Cisne Negro (Black Swan)

Si algo tienen en común las películas de Darren Aronofsky es la obsesión. No importa cual sea su argumento, podemos estar seguros de que el eje de la historia será la obsesión que está devorando la vida de una persona, ya sea en la forma de una imposible fórmula matemática (en Pi, de 1998); la adicción (en Requiem for a Dream, del 2000); el amor eterno (The Fountain, 2006); o recapturar glorias pasadas (The Wrestler, 2008). Y ahora llega Cisne Negro, la más reciente película de Aronofsky, que sigue esa tendecia temática con inusitada madurez e intensidad, auxiliada por una actriz cuyo trabajo trasciende la pantalla para convertirse en una experiencia casi palpable. En resumen, creo que es mi película favorita de este director, y una de las que más me han gustado en años recientes, lo cual no signifique que sea perfecta.

El cisne negro del título es la bailarina Nina Sayers (Natalie Portman). O al menos eso desea el estricto y manipulador Thomas Leroy (Vincent Cassel), director del Ballet de Nueva York, cuando escoge a la vulnerable Nina como figura principal de El Lago de los Cisnes, en la que interpretará el papel del Odile, el cisne negro, y Odette, el cisne blanco. El problema es que Leroy piensa que Nina es técnicamente perfecta para el etéreo cisne blanco, pero le falta emoción y fuego interno para interpretar al cisne negro, y por eso la presiona constantemente para que "pierda el control" y baile con mayor pasión. Las cosas empeoran cuando ingresa a la compañía una nueva bailarina llamada Lily (Mila Kunis), cuya técnica no es perfecta, pero tiene la pasión que Leroy busca. Entonces empieza a desarrollarse una extraña relación de amistad y rivalidad entre ambas, que quizás sea lo que Nina necesita para avivar su pasión por el ballet... o para enfrentar la represión que enfrenta en su hogar por parte de su dominante madre Erica (Barbara Hershey), quien quiere vivir a través de su hija la carrera que abandonó.

Creo que Cisne Negro es una película que dividirá al público, pues mientras que unos la aclamarán como una extraordinaria obra de arte con gran profundidad, simbolismo y emoción, otros la descartarán como un melodrama predecible y hasta absurdo por los extremos visuales que el director emplea para mostrarnos la inestable mente de la protagonista. Yo pertenezco al primer grupo, pues aunque también me parecieron un poco excesivas las artimañas estilísticas de Aronofsky, quedé hipnotizado por la intensa y sincera actuación de Natalie Portman. Sencillamente no recuerdo haber visto una actuación igual en toda mi vida (lo cual no quiere decir que no existan; simplemente que no las recuerdo, y mi memoria es mala, así que no significa mucho esta declaración). Desde los primeros segundos de la película Portman establece con increíble claridad y precisión el carácter y actitud de su personaje, y no hace falta mucho diálogo ni "exposición" para comprender el arduo camino que la llevó al Ballet de Nueva York, la difícil situación que vive en su casa, y el daño que le hace la supresión de emociones e instintos naturales en su búsqueda de la "perfección". Cisne Negro está llena de buenas actuaciones, incluyendo las de Vincent Cassel, Winona Ryder (demasiado corta), Mila Kunis y sobre todo Barbara Hershey; pero la de Portman opaca todas las demás, y es la que más tiempo se quedará en nuestra cabeza (al menos en la mía).

La única vez que he visto ballet en vivo fue justamente una puesta en escena de El Lago de los Cisnes, y me impresionó por los elaborados efectos escénicos con los que adornaron la obra (en particular recuerdo un relámpago que anunciaba la entrada del malvado hechicero). La película Cisne Negro emplea también numerosos efectos especiales, pero la mayor parte son sutiles y casi invisibles, lo cual los hace más perturbadores porque nunca estamos seguros si realmente vimos lo que creímos haber visto. Esa es la atmósfera general de la película... un ambiguo balance entre fantasía y realidad, no como extremos opuestos, sino como fusión de experiencias que deben ser interpretadas por cada espectador para sacar las conclusiones que mejor le parezcan. Tal vez ese tono inquietante y pesadillesco es la razón por la que que algunas personas clasifican Cisne Negro como una película de terror (incluso estuvo en la portada de Fangoria); pero creo que sería un error encasillarla en un nicho específico, pues su ambición es muy superior a cualquier fórmula o género. Cuando mucho me atrevería a llamarle "arte de explotación", o "explotación artística". Como sea, es mejor que cada quien la vea y decida.

Hablando de lo cual, creo que tampoco conviene esforzarse por "entender" Cisne Negro, ni separar las escenas "reales" de las que (quizás) ocurren en la mente de la protagonista, pues siento que el propósito de la historia fue hacernos partícipes de la confusión, angustia y terror que experimenta la bailarina bajo la intensa presión ejercida por los distintos aspectos de su vida, desde el horriblemente competitivo mundo del ballet profesional, hasta la ansiedad que siente en su hogar por sus propias inseguridades y por la influencia de su sofocante madre (todo ello complementado por la bombástica música de Tchaikovsky, nada menos). Aronofsky y Portman consiguen meternos en la situación con una pericia e intensidad que pocas veces he encontrado en el cine, y por eso puedo recomendarla con inmenso entusiasmo como una de las mejores películas que he visto en años recientes, aunque con la advertencia de que podría ser demasiado extravagante para quienes solo querían ver una historia de perseverancia y triunfo que celebre la belleza del ballet. En cierto modo Cisne Negro también hace eso, pero no por la ruta amistosa y accesible de Center Stage o The Company, sino por el escabroso territorio de la mente humana, que puede ser igualmente hermoso, aunque no por ello libre de peligros. Y creo que no hay mejor guía para ese paseo que Darren Aronofsky. Bueno, tal vez David Lynch, pero eso es discusión para otro día.

Calificación: 10