La Era del Rock (Rock of Ages)

El musical Rock of Ages está teóricamente diseñado para atraer a la gente de mi generación, que crecimos con el rock ochentero de bandas como Poison, Journey y Bon Jovi. Sin embargo esta obra nunca llamó mi atención porque parece un producto artificial y demasiado homogeneizado que emplea las notas y letras, pero no el espíritu, de la música que supuestamente celebra. En otras palabras, es otro blando y mercantilista "homenaje" similar a Mamma Mia!, pero con más "actitud". Y ahora, la película La Era del Rock lleva el musical a la pantalla grande con ayuda de un impresionante elenco de estrellas (así como prometedores novatos) para ampliar el atractivo de la historia y extender el alcance de su anzuelo nostálgico. Supongo que el truco funcionará para cierta parte del público, pero en lo personal me pareció una película deshonesta, pobremente estructurada y, sobre todo, aburrida.

Sabía desde el principio que no podría ser muy exigente con la trama. Como muchos otros musicales, La Era del Rock se fundamenta en una premisa trillada y superficial cuya única función es servir como excusa para meter tantas canciones como sea posible en dos horas de la película. Y, en ese aspecto, cumple razonablemente bien su misión. Dicha "trama" se ubica en la década de los ochentas, y comienza con la llegada de la inocente joven Sherrie Christian (Julianne Hough) a la ciudad de Los Ángeles, lista para convertirse en "estrella" por cualquier medio necesario. Tras algunas dificultades (como el robo de sus preciados discos de rock - sí, discos de acetato), Sherrie conoce a Drew (Diego Boneta), empleado del famosísimo bar Bourbon, donde se forjaron las carreras de muchos titanes musicales, incluyendo Stacee Jaxx (Tom Cruise), la más grande estrella de rock en el mundo entero. Sherrie consigue trabajo como mesera en el bar, y así se entera de que los dueños Dennis (Alec Baldwin) y Lonny (Russell Brand) se encuentran al borde de la bancarrota, y están contando con una "tocada" de Jaxx para rescatar el bar de la ruina. Al mismo tiempo, Sherrie y Drew tratan de iniciar una carrera musical que podría llevarlos al éxito o separarlos para siempre. Pero el problema más grande será Patricia Whitmore (Catherine Zeta-Jones), la esposa de un político con la inflexible misión de cerrar el Bourbon y prohibir toda expresión del rock, por considerarlo moralmente dañino y vulgar. ¿Triunfarán los burócratas y sus opresivos planes, o serán vencidos por la fuerza del amor y del rock?

Como dije, no hay un ápice de originalidad en La Era del Rock; su argumento es un pastiche de clichés que vienen usándose desde el cine sobre “delincuentes juveniles” de los años cincuentas; la inclusión de un romance homosexual podrá parecer innovadora, pero es un transparente truco para congraciarse con el público contemporáneo y dudo que pueda tomarse en serio... sobre todo por la obvia falta de química entre los "amantes". Por lo tanto, la película triunfará o fracasará en virtud de sus números musicales, y los sentimientos de nostalgia que logren despertar entre el público. Desafortunadamente los "mash-ups" estilo Glee y los "covers" de canciones de rock ochentero se sienten fuera de lugar en boca de actores con voces razonablemente buenas, pero no siempre apropiadas para el género musical que pretenden abordar. ¿Y cuál es ese género? La película no pierde oportunidad de satirizar los arquetipos del “hair rock”, pero cambia de rumbo erráticamente para recetarnos melosas versiones de Waiting for a Girl Like You, More Than Words o similares cuando lo requieren las escenas románticas; en fin, para ser justos la obra musical se llama "Rock of Ages" y no "Heavy Metal of Ages", así que puedo disculpar el uso de canciones bastante "fresas" porque a fin de cuentas encajan en la trama y sirven como diálogo de los personajes, expresando adecuadamente sus sentimientos y las circunstancias que los rodean. Éste es el aspecto más subjetivo de la cinta, y probablemente deleitará a algunos mientras aburre a otros (como yo).

Las actuaciones son generalmente buenas, no por su realismo sino por el obvio entusiasmo que el elenco vierte en personajes sacados directamente de las fantasías rockeras de todo adolescente (o adulto inmaduro). Alec Baldwin y Russell Brand consiguen algunas risas como "comic relief" y se nota que se divierten con el período histórico (y el pelo largo). Catherine Zeta-Jones añade suficiente veneno a su cruzada anti-rock (obviamente inspirada en Tipper Gore), y Tom Cruise encuentra un buen balance entre sátira y homenaje de aquellas leyendas del rock que parecen vivir en otro planeta, totalmente separadas de la realidad cotidiana. Creo que mi personaje favorito fue Paul Giamatti como el típico ejecutivo mentiroso y más interesado en el dinero que en la música de sus clientes. Lamentablemente los protagonistas Julianne Hough y Diego Boneta resultan demasiado blandos para creer su "actitud" rebelde, por no mencionar que sus voces de ardilla (en el caso de Hough) y rutinas románticas del Disney Channel no logran encajar en esta supuesta celebración de los valores y espíritu del rock. Entonces, quizás no me gustó personalmente, pero entiendo el atractivo nostálgico que puede ejercer la música de La Era del Rock, así como su inofensivo mensaje de inconformismo y superación personal; por eso podría recomendarla para fans de Mamma Mia!, Hairspray y similares obras musicales; y también para entusiastas del rock ochentero que no se ofendan escuchando versiones diluidas y sobre-producidas de los himnos de su juventud. Sin embargo, para disfrutar auténticos homenajes al rock y reírse con mejores sátiras de la industria discográfica siempre habrá películas más recomendables como School of Rock, Phantom of the Paradise o Almost Famous. Vamos, hasta Bandslam parecería más "legítima" como cine rockero...
Calificación: 6.5