Imparable (Unstoppable)

La frase “Inspirada en hechos reales” podría parecer sarcástica en una película del director Tony Scott, pero estoy seguro de que su intención fue buena al realizar la cinta Imparable. Simplemente la “realidad” normal es demasiado insípida para él, de modo que siente la obligación de vestirla con toda suerte de trucos visuales para que no nos aburra este relato sobre un tren fuera de control que amenaza con destruir no una sino dos ciudades. Dan ganas de bostezar, ¿verdad? Pero bueno; al menos admito que el director se muestra mucho más disciplinado que en Domino o The Taking of Pelham 1 2 3, lo cual me permitió disfrutar otra dosis del entretenimiento habitual de Scott, absolutamente hueco pero con alto contenido melodramático y visual.

El mencionado tren de Imparable sale de control por error humano (¡por culpa de un gordo! ¡Ja, ja, ja! ¡Somos inútiles!), y conforme fracasan los intentos de detenerlo, se vuelve más peligroso, pues se está incrementando su velocidad (del tren, no del gordo). Entonces, contra las órdenes de sus superiores, los maquinistas Frank (Denzel Washington) y Will (Chris Pine) idean un audaz plan para frenarlo... pero como se trata de un veterano y un novato trabajando juntos por primera vez, antes deberán resolver su mutua desconfianza y aprender a cooperar, o no podrán salvar un precioso cargamento de... ¡niños! Así es. El creativo guionista Mark Bomback decidió usar el más viejo cliché para generar drama y suspenso: niños en peligro. Al menos tuvo la decencia de no poner a un valiente perrito en el camino del tren. No, un momento… no es un perrito, sino un caballo. Totalmente distinto.

Bueno, para ser honestos, los niños en peligro son solo el aperitivo, y salen de la historia en los primeros minutos (no, no salen en pedazos). El peligro real son los tanques de fenol que lleva el tren, y que amenazan con derramarse si se descarrila. Pero sea cual sea el “mcguffin”, la película tarda demasiado en encontrar su ritmo, de modo que la primera mitad se siente como relleno obligatorio, mostrándonos las increíblemente trilladas conversaciones de los maquinistas (uno tiene problemas con su esposa, y el otro se peleó con su hija), así como los errores cometidos por los ineptos burócratas a cargo de controlar la emergencia. Por suerte el elenco ayuda a sobrellevar la situación poniendo gran energía en sus papeles; claro que en una cinta de Tony Scott las actuaciones no se evalúan por su calidad intrínseca, sino por la urgencia con la que los actores pueden decir “Go, go, go!”, o por la intensidad de sus miradas en momentos de peligro. Con eso en mente, debo aplaudir el trabajo de Denzel Washington, tan “cool” y accesible como siempre; a Chris Pine, quien podría escribir un libro sobre variaciones de fruncir el ceño; y a Rosario Dawson, cuyo atractivo femenino está bien balanceado por la eficiencia y seriedad que transmite gritando en el teléfono y cambiando nerviosamente su peinado.

Afortunadamente la narrativa se enfoca mejor en la segunda mitad y nos mete de lleno en los intentos por detener el tren, con lo cual la película mejora bastante y casi justifica los rodeos del principio. La siempre dinámica dirección de Scott nos lleva por varias escenas con buen suspenso y excelente manufactura, que en gran parte atribuyo al notable diseño de producción y a la cinematografía de Ben Seresin (veterano de Transformers: Revenge of the Fallen, por si se les hace familiar el “look”). Además, Scott nos muestra algunos trucos nuevos en su largo repertorio de adornos visuales, integrando algunos discretos “zooms” y fluidos paneos al estilo Michael Bay que no le sientan mal al tono de Imparable, resultando en una mezcla de estilo y contenido mejor balanceada que en otras de sus películas.

Les aseguro que no tengo nada en contra de Tony Scott. Cierto, a veces su entusiasmo por el aspecto visual lo hace ignorar los débiles libretos que usa. Pero de vez en cuando alcanza el punto justo de extravagancia, energía y espectáculo para hacer sus obras al menos divertidas. Imparable se acerca a ese “sweet spot”, y si no prestamos mucha atención a sus inconsistencias y absurdos altibajos melodramáticos, puede ofrecernos un buen rato de hueco entretenimiento que se olvidará rápidamente, pero al menos cumple su propósito de emocionarnos durante hora y media sin agobiarnos con cosas como “lógica” o “realismo”, incluso si está “inspirada en hechos reales”. Buen trabajo, Sr. Scott; la realidad sin duda sería mejor con más zooms y paneos dramáticos.

Calificación: 7